厨综第二年，赛道已经开始拓展新方向？

《天才厨人》的节目逻辑相对清晰，它试图把短视频时代最流行的“美食评测”搬进综艺棚内。节目的核心看点不是厨师的完整创作过程，而是评审们吃菜、评价、给反应的瞬间，评审席上坐着的，大量是没有专业背景的美食网红和普通食客，节目强调的是“最真实的味蕾感受”。

这个方向是有洞察的。大众对“别人怎么评价一道菜”天然有观看兴趣，否则探店视频和美食评测不会在短视频平台长盛不衰。但搬进长综艺之后，问题也来了。

第一个麻烦是公平性争议。节目中，一位选手在比拼中使用了内脏类食材，随即有大众评审表示自己接受不了内脏，因此没有投票。观众看到这里的反应很直接，认为凭个人喜恶对厨艺投票是不公平的。

第二个麻烦是厨艺展示的缺位，当大量篇幅交给评审的试吃和反应镜头，厨师的操作空间就被压缩了。观众看完一期节目，能记住评审们的表情和金句，但往往想不起选手到底做了什么菜、用了什么技法。一档以厨师为主角的节目，没能让观众对厨师的手艺留下印象，这也与观众的预期形成了一定矛盾。

再看《食神·百厨之战》。第一季节目的口碑基础是“硬核竞技、行业标准”，观众认的就是那股干净利落的劲儿。到了第二季，赛制做了调整，第一期播出后却在社交平台上引发了不少争议。

争议的核心，说白了是“赢得不够服众”。第一期节目里出现了星厨与素厨的对决，最终以创意为由判定素厨胜出。针对这一结果，小红书上有大量用户为星厨可惜，“第一次看见比赛厨艺，最后胜负不是以哪道菜让人停不下筷子的色香味取胜，而是以色香味明显不如的创意取胜。”另一条评论则表达了对节目处理方式的不适：“新人辈出是好事，就是消费老一辈让人很不适。”

下克上的剧本本来是最容易出彩的，观众天然喜欢看新人挑战权威，但前提是“赢得干净”。一旦观众觉得结果与画面呈现的观感不符，代入感就断了，情绪就从“爽”变成了“憋屈”。

这些争议背后，可能是剪辑和叙事节奏的问题。第一期被不少观众评价为“太赶”，选手的介绍、做菜的细节、评委点评的完整逻辑，全都被压缩在快节奏的推进里。当节目没有给厨师的理念和技法留出充分的展示空间，没能让评审完整表达，观众就无法理解“他为什么赢”或“他为什么输”，自然也就很难对任何人产生认同。

整体来看，这两档节目一个放大了评测展现品味美食的感受，一个加快节奏强化新老厨换位竞争的残酷，并不是节目不好看，只是在表达什么、呈现什么的选择上和受众预期产生了错位，导致关注热度暂时不够高。这种尝试和探索本身也是有价值的，能更清晰的感知到，当下厨综观众更想看到的，还是以厨艺比拼为核心的内容，这也是厨综在去年引起关注的魅力点。

至于还没播出的《一饭封神》第二季，压力无疑是最大的。去年第一季把观众的期待值拉得很高，今年能否延续口碑，还是会像这两档节目一样遭遇争议，目前还是未知数。

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两档在播节目没能大爆，但行业对于厨综的热情大约暂时不会消退，因为厨综这个品类背后的支撑逻辑，比单档节目的口碑更经得起推敲。

从需求端看，观众对美食内容的渴望是真实的，而且层次远比想象中丰富。最直接的一层，颠勺、刀工、火候的掌控，这些画面本身就具备观赏性，门槛极低，不需要任何专业知识就能感受到其中的美感。这和看音综听歌是同一个道理，是近乎本能的享受。

再进一层，是种草。去年《一饭封神》播出后，兰桂均的玉芝兰、董振祥的大董，这些参与节目的大厨线下门店都出现了明显的客流增长。观众看完节目搜店名、约朋友去打卡，这条行为链已经被跑通了，厨综在这个意义上不光是娱乐，还成了了解优质餐厅的渠道。大家想看的不只是屏幕里的人做菜，还想知道“这道菜我能不能吃上”。

最深的一层，是看人的故事。这一点去年已经验证过，不再赘述，但它始终是厨综区别于普通美食短视频的核心壁垒。短视频能展示一道菜怎么做，但很难展开一个人为什么做这道菜。这三层需求叠在一起，构成了厨综的受众底盘。

而从行业和商业的视角来看，持续押注厨综同样有充分的理由。

广告主的匹配度是绕不开的一点。厨房电器、调味品、生鲜平台、酒水饮料，这些品类的投放需求一直很旺盛，而厨综几乎是天然的场景广告牌。做菜的每一个环节都能自然融入产品，品牌的接受度比其他综艺类型高得多。对于平台来说，一档能稳定招商的节目，就是可持续的生意。

同时，越来越多餐厅和主厨意识到，上一档有影响力的厨综，带来的品牌曝光和客流转化远比传统广告划算。这让厨师有了参与的动力，为餐饮行业在靠口碑与靠网红之外，有了第三种提升大众知名度的方案。

并且，对于行业而言，整个品类还远没到饱和，目前真正立住的厨综IP屈指可数，空白地带还有很多。对平台而言，现在的投入有抢占身位的战略价值。

所以就赛道本身来说，需求端有观众底盘，供给端有商业驱动力，厨综成为一个可持续品类的逻辑是成立的。真正的挑战不在这条路能不能走，而在接下来的产品能不能精准回应观众的期待。

这也就来到了另一个问题，厨综能不能成为一个像音综那样的常态赛道？

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从市场需求和行业角度来看，厨综都有机会成为一个常态赛道，但如果只是当下火热的厨艺竞赛型综艺，应该是无法填满整条赛道的。

首先，这类厨艺比拼型综艺，有个较大的难点在于观众体验的延迟性。观众在节目里看到一道菜，闻不到、吃不到，核心体验是缺失的。这个缺陷一直被讨论，但它的真实影响可能比想象的更大。这意味着厨综必须靠“非味觉”的内容来留住观众，比如人物故事、竞技悬念、知识科普。但正如前面分析的，一旦这些元素过度膨胀，节目就走形了。

再有就是厨师资源的供给，难以跟上这类型综艺的持续消耗。值得被邀请进节目的厨师，无论名厨、素厨，都是需要一定的时间积累，尤其是大厨数量有限，如果连续几年都是同一种赛制模式的复刻，那么最后节目观众只能接受“回锅肉”。

不过厨综赛道显然不是只能有这一种模式的内容，海外以厨艺为主要内容的知名综艺IP不在少数。纯竞技向的如美国《厨艺大师》，全球几十个版本，核心是业余厨师的淘汰赛，压力测试、团队赛、个人挑战，模式非常成熟。英国《地狱厨房》走的是名厨高压调教选手的路线，冲突感和戏剧性拉满，拉姆齐本人的IP价值比节目还大。日本《铁人料理》则是职业大厨之间的荣誉对战，仪式感极强，更像体育赛事。

偏人文一点的，比如网飞的《主厨的餐桌》，每集聚焦一位世界级名厨，讲他们的成长、哲学和创作，质感接近纪录片，是全球美食节目公认的标杆。还有《盐酸糖》，比赛形式相对温和，更强调烘焙本身的美感和选手之间的互助氛围，治愈系路线。

此前，我们有《中餐厅》、《向往的生活》等涉及餐饮但重点不在做饭的综艺，而在这波大小厨师同台竞技带动的厨综热后，行业可以更深入地开发厨综赛道，让人们关于美食的日常观看娱乐，不只有探店视频、美食评测，还可以是看名厨调教新人、看明星大秀厨艺。

厨综赛道还在发展初期，仍然具有不俗的拓展空间，而没定型本身就意味着可能性。接下来的看点很明确：下半年待播的节目能不能从这一轮的争议里学到东西，能不能在烹饪的专业性和综艺的可看性之间找到一个更舒服的平衡点。如果能，厨综这条赛道就还有很长的路可以走。

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