预测票房冲15亿将成暑期档黑马！脑洞大开颠覆传统的《八仙！》，到底值不值？
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以道教“八仙”为主角的国产神话动画电影《八仙！》已于7月18日（上周六）正式公映。
点映十天，公映两天，本片实时累计票房已破2.6亿，并且周日票房（约1亿）相较周六（8251万）显著逆跌，可见口碑正在飞速发酵——平台预测票房超过20亿，几乎已必然是暑期档的一匹大黑马。
早在2月春节档开幕前，《八仙！》就已官宣将在2026暑期上映。然而，作为最早落位今年暑期的电影之一，对于本片，大多数行业观察者或观众的第一反应，恐怕不会特别热烈。
毕竟，在近年来悟空、哪吒、杨戬、白蛇、小倩等神话传说IP们被反复消费的动画市场里，物料看不出有多少特别之处的《八仙！》，未必不会是又一部跟风蹭角色红利、技术水准不突出、故事和人物缺乏创意的流水线动画——今年六一档上映的《钟馗》，就正属于此类。
然而，《八仙！》的成片足以让大多数观众惊喜：影片集鲜明的角色塑造、巧妙的喜剧节奏、扎实的世界建构和丝滑流畅且多样的动作场面于一身，可以说是一部六边形无短板的商业动画佳作。
怎么把八仙传说拍得有意思？《八仙！》的思路是彻底颠覆、完全抛开原型的束缚，开放脑洞，重新构建人们熟知的民间传说人物及世界观。
近年来，批评者都说国产动画电影总跳不出神话传说、传统名著的束缚，脱开悟空、哪吒这些大IP，就交不出完全原创的大热作品。这并不是国产动画创作者缺少创意，而是面向大众市场的必然。于是，许多神话传说改编动画都在“借壳上市”，借着老IP的文化红利，包装当代化的类型叙事，这是可以想见的。
“八仙”这个IP其实挺微妙的，它和国人之间“既熟悉又陌生”的距离，就给了《八仙！》放飞自我的空间。
所有人都知道“八仙过海，各显神通”这句话，大多数人听过吕洞宾、何仙姑的名字，一部分人看过八仙改编影视，但能完整说出八仙名字、对八仙各自背景了如指掌的，可以说是十中无一。
并且，八仙故事也是缺少一个具有绝对影响力和权威性的“定本”的。
照着1985年上影厂《八仙的传说》或同年港剧《八仙过海》来讲比较传统的八仙故事，总跳不出修仙渡厄、道德劝谕的老派气质；学着1998年的新加坡电视剧《东游记》拍成魔改仙侠古偶，那整部电影的上限也就不用想了。
所以，客观限制更少的动画电影，为什么不放开手脚呢？
《八仙！》就是“魔改”，并且是毫无心理负担的魔改。影片的“旧瓶装新酒”，在于它对八仙的传说、人名和形象都只是方便的征用，实际上是一部在神话世界观中展开的侠盗动作喜剧——正如某些观众提到的，像动画版的《十一罗汉》或《毛骗》。
这也没什么可奇怪的："八仙过海，各显神通"，本来讲的就是八仙各自拿出看家本领、合力完成一件事。这种"团队作战、人人有戏份"的原型基因，不天然就是群像侠盗片的叙事骨架吗？
电影中的“八仙”是凡人之躯，他们鸡鸣狗盗，一度被奉为“扒仙”，他们为了偷宝而临时组队，开始了一场妙趣横生、高潮不断的团队冒险。从开始的彼此试探，到情义的逐渐升温，在这过程中，他们经历了私欲和道义的挣扎取舍，最终超越自我，团结协作，拯救三界，证得大道，集体成仙。
从油嘴滑舌到英雄气显形，从利益算计到心怀苍生，从相互埋汰到团结一心，八个鸡鸣狗盗的凡人决心对抗天神，最终利用智慧“瞒天过海”，大获全胜。
单看文字，这个故事似乎也没什么特别的，但《八仙！》的出色，在于完成度，在于“堆料”。
《八仙！》是那种用尽全身力气，只为向观众一股脑倾倒娱乐元素的究极娱乐电影。
在技术和视听内容的呈现上，《八仙！》有华丽精致、规格接近顶级的三界建构，有包括八位主角、众仙在内各角色动画形象的鲜明生动，有成家班深度参与，兼具巧思和镜头调度的战斗设计……本片在各个方面的制作水平，都达到了国产3D动画电影头部梯队的品质。
《八仙！》的喜剧和战斗桥段一个接一个，节奏踩得精准，笑点和燃点流畅自然，明显有对标《哪吒》系列的意思；144分钟的电影，50分钟就迎来一个大反转，在蓬莱仙境偷东西的“八仙”（其实这时还是七仙）被福禄寿三星招安收编，转而受雇护宝，开启了影片的反转之路，之后，影片继续反转不断，大到吕洞宾、侠盗“无心昌”的真实身份，小到最终决战时“外援”的登场方式，节奏始终紧凑，绝无冷场……
全片最让观众惊喜的，无疑是高潮段落中二郎神与孙悟空的意外登场。
二郎神是策划琉璃盏大案、以三界众生为陪葬而复活母亲的病娇美强惨反派，能打，却自私、无情、阴暗，对照八仙的大爱、阳光，反向映衬出主角团弧光的完满；孙悟空则是八仙召唤来助阵的“外挂”，像《浪浪山小妖怪》中的大圣一样，贡献了燃，也贡献了电影对小人物主角们温情脉脉的赞许。
这种彩蛋式的设计，非常聪明，非常有效，也非常有分寸。
引入二郎神和悟空，或许源于主创隐隐的担心：仅凭八仙的故事，能不能撑住最终的情绪高潮，需不需要更有国民度的角色来充当“保险”、撑一把角色阵容、顶一顶观众的情绪？可以有。
但《八仙！》的主角终归是八仙。虽然二郎神和孙悟空的出场丰富了角色配置，大大提升了影片作为“道教神话宇宙”的联动属性，但最终，用计骗过二郎神、完成终极任务的，还是以钟离权（汉钟离）为首的八仙。
主创很清楚如何在借助外力的同时避免“喧宾夺主”，影片最终留给观众的，不是孙悟空的神兵天降，而是属于八仙的热血和感动。
说到《八仙！》的情感主题，这里有《哪吒》系列那样“我命由我不由天”的燃，有《浪浪山小妖怪》那样“草台班子成大事”的小人物英雄叙事，甚至还有像《白蛇》系列那样，跨越时空的人物羁绊、精神传承……
尽管《八仙！》的世界观有些铺得过大，影片中的反转和人物行动逻辑，细究也不一定都说得通，整体情节还是略显庞杂，但信息一摞接一摞地“砸”过来，观众几乎无暇察觉那些明显割裂或“不对劲”的感觉——以爆米花电影的标准衡量，这样的评价，绝对是赞美。
《八仙！》是不是“缝合怪”？是。用流行的话说，这部电影长得“人山人海”，你能从中看见古今中外太多经典娱乐片的影子。很明显，影片对经典类型片的模式，已经摸得一清二楚，这中间，少不了创作者精准计算、旨在最大程度娱乐观众的机巧。
本作是不是魔改？当然。钟离权和吕洞宾成了让同人女嗑生嗑死的师兄弟，何仙姑成了仰慕“无心昌”的女侠盗，曹国舅成了蓬莱仙境的性少数公务员……他们的民间传说背景，以及经典的成仙经历，在电影中都已经了无痕迹，基本进入“戏说不是胡说，改编不是乱编”的炮火范围内了。
但这不应该是问题。自从《大圣归来》（2015）以来，国产动画电影以神话传说IP重新起步，靠改编红利站稳脚跟。但要走向更广阔的创作天地，终究需要跳出那些被重复了很多遍的经典叙事。
在这样的背景下，《八仙！》能做到缝合得漂亮，魔改得好看，既是视听盛宴，在情绪上也有丰富的离场效应，那就确实可以说，我们需要这样的缝合，需要这样的魔改。
这样满足群众朴素观影需求的电影，如能大卖，值得鼓掌。
（文/阿拉纽特）
