AI长剧《后西游记》首登电视台黄金档，真人影视该有危机感吗？

还有一个值得行业重点关注的点，本剧也是“21条”以来国内首部落地边审边播模式的电视剧，采用边制作、边审核、边播出的生产播出机制，不必全集拍完送审。

而梳理广电体系近年来对AIGC内容的态度不难发现，这次落地并非突发的试水，而是一条持续推进路线的阶段性结果。

今年7月安徽卫视播出的《桃花潭记》，成为第一部拿到网络剧片发行许可证、全AI生成上星的剧集，该剧共20集，每集约10分钟，是取材明代宣纸行业的非遗主题悬疑剧，在晚间后黄金档播出。

更早登陆电视播出的AI短剧，还有浙江卫视2月春节档上星播出的《中国传说·白蛇》，以及前两年央视一套的国风动画《千秋诗颂》、东方卫视的科幻IP改编剧《太阳坠落之时》等。

不难看到，系统内整体对AI内容生产始终保持积极审慎的态度。而当《后西游记》从十几集短剧升级到30集标准长剧，播出窗口挪到商业价值最高的黄金档，更是对行业释放了强烈的信号。

如此决策，与电视台当下的处境有关。

近些年来，国内绝大多数省级卫视逐渐放弃自制，而长期转向外购成片模式，在剧集行业渐渐转为纯粹播出渠道。但如今，头部真人剧版权采购价格居高不下，但各卫视购片预算整体持续收缩，可以排播的好库存越来越紧张。

所以AI长剧最先需要解决的，或许就是电视台库存填充的现实难题。但能够把黄金档这个稀缺资源给到AI长剧，显然已经不仅仅出于压缩采购成本的考量。

体系内部的融媒体改革，决定了其需要谋求从“版权采购方、播出渠道”，转向“自有IP生产主体”。而AI内容生产能力既是下一个时代必须开启的底层布局，更可以自主孵化IP，并联动文旅宣传、文创衍生品开发，完成“一部内容多重变现”。

而影视从业者当下更需要思考的是，真人影视行业应该有危机感吗？

首先依然需要确定，AI短时间内不会彻底取代真人演员、真人实拍剧组。

即便是近期最新发布的Seedance2.5，对角色复杂情绪和复杂人物关系的呈现依然存在短板。尤其是电视受众覆盖全年龄群体，核心收视群体对真人表演依旧存在很强情感惯性，也决定了真人作品会有生存空间。这也是电视端首部AI长剧落地中式奇幻的原因。

但正如当初AI短剧最先替代的是50万以下的中小成本作品，接下来首先可能受到影响的，应该是制作成本2000-5000万区间体量的真人影视剧。这类项目大多没有顶流明星加持，服化道预算有限，大多依靠年代、家庭、谍战、军事等类型和实力派熟面孔吸引受众。

当AI可以用更低预算产出完整长故事，一部分中等预算真人项目或许会被挤压排播机会。正如今年真人短剧的现状，类似压力会逐步传导至长剧领域；而值得注意的是，这类体量的作品供养着行业大批腰部演员、编剧、服化道、灯摄、群演等配套工作人员。

不过，电视端市场能否接受AI制作还是个未知数，或许也会留给行业一定的时间。

对于真人影视从业者来说，更重要的是理念的调整，其面对的不是和AI“抢饭碗”的对抗关系，而应该是生产分工模式的重构。未来主流模式大概率不是百分之百全AI生产，而是人类主创把控故事内核，AI承担繁重执行工作。

就像已经落地的AI长片《灵魂摆渡》系列，人类主创牢牢握住故事主线，AI负责场景复原与数字形象工作，就拿到了不错市场反馈。

而在短时间内，真人影视需要找准自己不可替代的差异化赛道。现实主义题材、强人物关系驱动的家庭剧、都市生活剧，依旧是真人影视稳固的基本盘；而这种竞争力，需要做好扎实的剧本、拿出诚恳的表演，带给观众AI无法驱动的真实感动。

一切又要回到行业内容这个基点上。危机根源从来不是AI技术本身，而是从业者固守旧生产模式和创作惯性，不去适配产业变化、市场需求。

未来影视行业比拼的，也早已不是谁能更快做完一部剧，而是谁能讲出真正打动普通人的故事。