开播即翻车？张一山《重案六组》遭观众呼吁下架，理由惊人一致：破坏了警察形象

所以"王茜之后，再无季洁"这句话，不是观众苛刻，是事实。

新版李沐宸版的季洁，槽点集中在三处。

师父刘华牺牲那场戏，她抱着遗体来回摇晃，大喊"起来""我们走"，弹幕的吐槽一针见血——"嘴角抖得比眼泪快，眉头皱得跟被甩了一巴掌似的"。

第二处是人设。 编剧大概想写"青年季洁还青涩"，于是让她不分青红皂白，一把揪住大曾的衣领迁怒大吼。 可当时的情况是两名凶徒持有枪械，大曾为了保护她只能按兵不动——一个经历过生死现场的女刑警，行事逻辑居然是"情绪先行"，这跟老版那个冷静缜密的季洁，完全是两个物种。

第三处是妆造。 故事讲的是90年代末，基层刑警队那种朴素粗粝的质感，可李沐宸脸上妆感精致，耳边两缕碎发，滤镜一打，活脱脱一个刚从甜宠剧片场穿越过来的邻家甜妹。

有弹幕算过，前8集她特写镜头哭三次、笑一次、瞪眼五次，每次情绪走向几乎一模一样。

张一山这边呢，倒是挺有意思。

骂声一片里，他居然成了"例外"。 演青年曾克强，32岁，省厅下来的刑警，带点江湖气，带点锐气。

当然也有人不买账，说他身形单薄像"瘦猴"，表演还是《余罪》那套路子，挤眉弄眼、北京腔重得跳戏。

但有一场戏是真的出圈——祭拜牺牲战友，他点一支烟，默默抽。 没台词，没撕心裂肺的哭，脊背微微佝偻，目光低垂，夹烟的手指有极细微的颤抖。 网友开玩笑：没20年烟龄演不出来。 大家夸的其实是克制。

这也反过来衬得季洁那边的"短剧式哭法"更扎眼。

说回剧本身。 《消失的警号》是26集的中剧，单集18分钟左右，江苏卫视头一回把这种形态放进黄金档。 主线从一场雨夜乡村婚礼劫案切入，老刑警刘华追捕劫匪时触发诡雷牺牲，一枚遗落的警号成为贯穿全剧的核心线索。

大曾接过战友没完成的调查，暗中追查东安赵氏集团走私、官商勾结的黑幕，跟吴昊宸演的反派赵彬正邪对抗。

客观说，剧的外壳做得不差。

没有天眼监控，没有快速DNA比对，警察破案靠双腿跑、嘴巴问，走访摸排、逻辑推理贯穿全剧，保留了老版"手搓破案"的底色。 郭晓东演的郑一民沉稳老练，被不少网友夸"全剧口碑担当"；吴昊宸演的反派赵彬阴狠伪善，拿捏得到位。

老版《重案六组》当年为啥封神？ 就三点：真、快、实。

真——演员全员下基层刑警队实习，跟着出警、整理卷宗，导演徐庆东坚持要"长得像警察"的演员，而不是长得好看的演员。

快——一集两案，单元故事落地现实，家暴、失踪、邻里悲剧，都是普通人的苦难，没有注水感情线。

实——80%的案件来自真实原型，石景山八女案、丰台特大袭警案、吴若甫绑架案，都是真事儿。

新版在"快"和"实"上学了个七八成，可在最金贵的"真"上掉了链子。

李诚儒老爷子被问起这版前传，淡淡丢了一句："他们请了我，我没去。 "

王茜面对翻拍消息，在社交平台发了张片头四张角色特写的拼图，配文"我不知道"——幽默又撇清，意思再明白不过：这件事跟我无关。

老版核心主创，集体没参与。

导演李昂解释说，这是前传，季洁才28岁，还是新人刑警，本就带有冲动棱角，重在展现人物成长蜕变，呼吁观众放下情怀滤镜。

可观众不认这套逻辑。

反对的声音很直接：老版里的白羚、田蕊、孟佳，同样是二十来岁的警队新生力量，虽经验不足，却从未让观众生出反感。 "哭包季洁"和"十年后沉稳干练的季洁"之间，差的不只是时间，是整个人的精神内核——季洁的底色是"韧"，不是"莽"。

有观众一句话说到根上："观众刷的是'还我季洁'，不是'还我王茜'。 "

大家护着的从来不是某一个演员，而是这个角色身上那份"独立、专业、拎得清"的内核。 老版季洁不靠恋爱线刷存在感，不靠哭戏制造话题，全凭办案时的缜密和面对弱者时的柔软，活成了一代人心中的职业女性标杆。

新版把它改成情绪先行的冲动新人，等于把角色最金贵的东西抽走，换了一副皮囊。

云合数据有个数字挺扎心：首播正片有效播放市占率44.6%，断层碾压第二名。 可另一边，豆瓣短评区一星刷屏，有观众吐槽"吐槽时长是观赏时长的三倍"。

一部剧，两个世界。 数据赢了，口碑塌了。

老剧迷们现在干得最起劲儿的一件事，是转头去重刷老版"洗眼睛"。